如杜佩雷一样，卢梭并不刻求表现自然的真相，而是经过他的心所观照过的自然面貌。他以自己的个性、人物、视觉来代替准确的现实。他颂讚宇宙潜在的生命力。他的画无异是抒情诗，无异是一种心灵境界的表现。他自己说过他创出幻想以自欺，他以自己的发明作为精神的食粮。
——传世佳言——
真正的美，是美在它本身能显出奕奕的神采。
第5章 米勒
姓名：米勒
出生地：法国诺曼第
生卒年：1814——1875年
历史评价
米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而着称的现实主义画家。
米勒出生在诺曼第省的一个农民家庭，青年时代种过田。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什，画室里的同学都瞧不起他，说他是“土气的山里人”。老师也看不惯他，常斥责他：“你似乎全知道，但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎，说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠，只有罗浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进罗浮宫的大厅时惊喜地说：“我好像不知不觉地来到一个艺术王国，这里的一切使我的幻想变成了现实。”
米勒在巴黎贫困潦倒，为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
1849年7月的一个晴朗的早晨，他带着自己的妻子和5个孩子，同夏尔·雅克一起，坐上了一辆笨重的日式释车，驶向离巴黎90公里的枫丹白露，然后，背着简单的行囊，步行来到巴比仲村。这个农民的儿子终于又回到了农村，望着那儿的树木和田野，他高兴地喊着：
相关连结
《拾穗者》
《拾穗者》可说是米勒最出名的画作。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡拾收割过后的麦穗。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。
“啊，上帝，这里真美呀!”他又呼吸到土地的芳香，又听到了森林的喧嚷，他童年时神往的一切重又呈现在眼前。于是，以卢梭、狄亚纪要普勒、柯罗和米勒为主要成员的、在欧洲美术史上声名卓着的“巴比松画派”就这样形成了。此后的27年，是米勒一生中创作最为丰富的时期。许多法国人民家喻户晓的名画《播种者》(1850年)、《牧羊女》(1852年)、《拾穗者》(1857年)、《晚钟》(1859年)、《扶锄的男子》(1863年)、《餵食》(1872年)、《春》(1873年)等等，都是在这里完成的。他从不虚构画面的情景，每一幅画都是从耕耘着、放牧、劳动着、生活着的法国农民的真实生活中来的。
如同卢梭、柯罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地讚美歌颂的法兰西农民的形象。
1875年，61岁的米勒患咯血病逝于巴比松。
——传世佳言——
我不会画天使，因为我从来没有见过他们。
要使他人感动，首先要自己感动。要不然的话，再怎样巧妙的作品，都绝不会有生命。
第6章 德加
姓名：德加
出生地：法国巴黎
生卒年：1834-1917年
历史评价
德加是印象派中将传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。
德加是一个银行家的儿子，自幼受过良好教育，21岁进入美术学院之前就已具备很高的绘画水平，入学院后又受到严格的绘画基础训练，有幸得到古典主义一代宗师安格尔的忠告：“年轻人你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加铭记在心，终生不渝，据说在他临终时请人在他的墓碑上题写“他终身热爱素描”，所以德加一生坚持古典的造型与印象派的色彩结合，作品始终表现出严肃和一丝不苟的写实风格。
德加早期受古典主义影响，崇拜安格尔，但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进，德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础，但更多具有浪漫气质，而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上——在色彩和线条的表现上，却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。
19世纪70年代是德加真正显示印象派风格的辉煌时期，是他在色彩、人物动态和构图方面走向更加成熟和富有特色的时期。这时他的兴趣主要转向舞台前后，描绘舞檯灯光下的芭蕾舞演员的各种训练动态和生动形象，但他自己说：“人们称我为描绘舞女的画家，他们不知道，舞女对于我，只是描绘美丽的纺织品和表现动作的媒介物罢了。”这是典型的只重现象忽视本质，只重形式而忽视内容的印象派观念。德加不仅是油画家，而且擅长色粉笔画，他尝试用色粉笔画出油画的效果，并充