拿奖了。我姜纹这辈子没服过几个人，你算一个。”
阳光明与他碰杯：“老姜，言重了，电影能成，是你拍得好。”
“少来这套。”姜纹一口闷了杯中酒，抹了抹嘴，“我心里清楚。最关键的投资是你找的，表演是你撑的，连海外版权卖那么多钱，也跟你的运作分不开。我姜纹不是不知好歹的人。”
他给自己又倒了一杯，看着阳光明：“听说你新片子八月开机？还是顾长卫摄影？”
“对，新电影暂定名为《爱》，讲老年夫妻的。”
姜纹点点头：“题材够深。主演定了谁？”
“蓝天野，秦怡，奚美娟。”
姜纹瞪大眼睛：“好家伙，这阵容……都是老戏骨啊。少爷，你这是又要冲奖的节奏。”
“先拍好再说。”阳光明笑笑，“奖不奖的，看缘分。”
“你这话说的，太谦虚。”姜纹摇摇头，“不过也对，拍电影，首先得对得起自己。来，再喝一个。”
两人边喝边聊，从电影谈到人生，直到夜深。
送走姜纹后，阳光明站在院子里，看着夜空中的星星。
七八月的BJ，夜风微凉。再过几天，《爱》就要开机了。
这将是他导演生涯的第二部作品，也是他蝉联戛纳计划的关键一步。
压力当然有，但他更多的是期待。
八月一日，《爱》在BJ正式开机。
没有盛大的开机仪式，剧组主创合影，然后就直接进入了拍摄。
第一场戏，安排在朝阳区一栋老式居民楼里。这里被改造成了剧中退休京剧艺术家和钢琴教师的家。
布景工作已经提前完成。房间不大，但处处透着主人的品味和生活痕迹：墙上有京剧脸谱和书法作品，角落摆着一架老式钢琴，书架上既有乐谱也有戏曲剧本，阳台上种着几盆花草。
阳光明到得很早，和顾长卫一起检查机位和灯光。
“这场戏是日常，要拍出生活的质感。”阳光明对顾长卫提出要求，“光线柔和些，多用自然光，避免太戏剧化的打光。”
顾长卫点点头：“明白。我想用长镜头，从厨房跟到客厅，展现他们的日常生活节奏。”
“可以，试试看。”
九点整，蓝天野和秦怡准时到达片场。
两位老艺术家都做了充分的准备。蓝天野为了角色，专门请教了京剧院的老师，学习了一些基本的京剧动作和唱腔。秦怡则花了很长时间观察中风病人的状态，研究如何用眼神和细微的表情来表达情感。
第一场戏并不复杂：早晨，丈夫在厨房准备早餐，妻子在客厅弹钢琴。简单的对话，日常的互动，但要拍出夫妻之间的默契和温情。
“蓝老师，秦老师，我们先走一遍戏，不急着拍。”阳光明对两位主演说道。
蓝天野和秦怡点点头，进入状态。
摄像机没有开，但所有人都屏息凝神。
蓝天野饰演的陆文渊，穿着家常的深蓝色衬衫，在厨房里煎蛋、热牛奶，动作熟练而从容。秦怡饰演的苏静，坐在钢琴前，弹奏着舒曼的《梦幻曲》。
阳光从窗户洒进来，落在她的白发和琴键上，宁静而美好。
一曲终了，陆文渊端着早餐走出来。
“静，吃早饭了。”
苏静转过头，对他温柔地笑了笑：“今天煎蛋的火候正好。”
“那是，练了几十年了。”陆文渊幽默地说道。
两人在餐桌旁坐下，边吃边聊着今天的计划——要去书店买新到的琴谱，下午老友要来家里做客。
简单的对话，平淡的日常，却透着相濡以沫数十年的温情。
走完一遍戏，阳光明鼓掌。
“太好了，两位老师。”他由衷赞赏，“就是这种状态，平淡中的深情。”
蓝天野笑道：“老了就知道，过日子就是这些琐碎。惊天动地的爱情，抵不过一顿早饭的温暖。”
秦怡也点头：“我和老蓝聊过，我们都觉得，这戏最难的就是‘不演’。越平淡，越真实，越打动人。”
“对，就是不要演。”阳光明赞同，“咱们就真实地生活在这个空间里。摄像机记录，而不是表演。”
正式开拍。
顾长卫的摄影机缓缓移动，从厨房跟到客厅，捕捉着每一个细微的动作和表情。阳光明坐在监视器后，专注地看着画面。
第一条过了。
但他觉得还可以更好。
“再来一条。蓝老师，煎蛋的时候，可以哼两句戏，随便哼，不用太清楚。秦老师，弹琴时听到丈夫哼戏，可以笑一下，很自然的笑。”
第二条，第三条……
阳光明不着急。这样的戏，需要慢慢磨，磨出最真实的生活质感。
拍到第六条时，他终于喊了“过”。
监视器里的画面，温暖、平和，充满了生活的气息。两个老人的互动，自然得像真的在一起生活了几十年。
“完美。”顾长卫轻声赞叹。
阳光明点点头，走到两位老师面前：“太棒了，这就是我想要的感觉。”
蓝天野擦了擦手：“导演，你要求高是好事。我们不怕多拍几条，就怕拍不出你要的东西。”
秦怡也笑道：“是啊，现在有些导演，一条过了就欢呼，其实根本没抓到精髓。你这样认真，我们反而踏实。”
第一天的拍摄很顺利。
阳光明原本计划拍摄一个半月的戏份，照这个进度，可能一个月就能完成。但他不打算赶工，宁愿慢一点，也要保证每一场戏的质量。
接下来的几天，拍摄有条不紊地进行。
奚美娟在第三天进组。她饰演的女儿陆晓芸，是个事业有成的律师，独立、理性，但在面对父母的困境时