什么不好的，至于‘延毕’的名头不好听，那真没什么大不了。
随便找个理由，都能解释延毕的事。
“你能理解就好。”
眼见沈良毫不犹豫，老穆的眼角绽放出几道皱纹。
这才是学校的大宝贝啊。
瞧瞧这觉悟！
接着，老穆缓缓讲了这次的法国行。
“这一次，老马透露了一个很重要的信息，未来几年，威尼斯电影节可能会更适当的引入一些商业化元素。”
“拥抱好莱坞？”沈良主动翻译道。
“没错。”
老穆微笑道：“好莱坞电影最近这些年的影响力越来越大，过去这几年，柏林和威尼斯越来越冷。”
“反观积极拥抱好莱坞的戛纳，发展的越来越好，现在，威尼斯坐不住了。”
沈良跟着点了点头，其实，威尼斯、柏林和好莱坞的‘恩怨’由来已久。
二战时期，德国和意大利是哪一方？
轴心国。
意识形态和老美本来就不对付。
法国就不一样了。
虽然投降的早了一点，但人家笑到了最后。
意识形态方面天然和老美更亲近一些，战后，好莱坞和戛纳自然是眉来眼去。
另外。
柏林电影节和威尼斯电影节，一个是2月份，一个是8-9月份举办，这个时间点又正好跟好莱坞颁奖季撞车。
所以，很长一段时间内，柏林、威尼斯和好莱坞之间，那都是互相看不顺眼。
直到90年代，冷战格局瓦解，好莱坞在全球范围内攻城略地，影响力越来越大。
举个不太恰当的例子，柏林和威尼斯之前一直是高冷姿态，对好莱坞爱答不理。
随着好莱坞越来越强势，两家既想吃好莱坞的星光、流量，又想维持艺术电影圣殿的姿态。
被骗过几次，人家好莱坞直接不care了。
一句话解释现在的威尼斯。
他们要跪了。
再不跪，电影节都踏马要黄了，生死关头，什么舔不舔。
戛纳也踏马干了！
“所以，未来五年，咱们要做好两手准备。”
老穆给出了校方的建议。
“你接下来要拍的那部电影，回头把首映礼放在威尼斯，你觉得怎么样？”
“没问题。”
这也是沈良的原定计划，他只是一时没说而已。
“嗯。”
老穆又点了点头。
“然后，最好再准备两部电影，其中一部最好是跟好莱坞合作，这样的话，把握更大一点。”
虽然老穆没有明说，但意思什么的，沈良懂。
有好莱坞光环，老马想要运作的难度会更低一点。
“穆老师，老师，你们这么一说，我这边还真有一个比较合适的本子。”
“哦？”
老何直接问道。
“是你之前买的那部《达拉斯买家俱乐部》吗？”
“不是。”
杀鸡焉用牛刀，达拉斯是沈良准备冲奥用的。
“我想拍一部默片。”
“默片？”
此话一出，老穆和老何对视一眼。
这个想法，有点大胆。
但，又很有创意。
在这个有声电影大行其道的当下，反过去拍一部默片，何尝不是一种创新？
“细说。”
“当初上电影史的时候，沙老师给我们放过不少经典默片。”
沈良随口找了一个理由，借题发挥道。
“那时候我就想过，如果有机会的话，在这个时代拍一部默片，应该是一件非常有意思的事。”
“时间点的话，就选择上个世纪20-30年代，那时候正好是段默片和有声电影交替的年代。”
“画幅方面，如果是我拍的话，我会选择默片时代的1.33比1，其他的运镜方式、灯光、拍摄手法、美术等等，都尽可能与默片相匹配。”
以上这些，都是沈良先画了靶子，再射箭。
他的灵感源自于2011年上映的那部《艺术家》，这部片子就是用现代的技术，复原拍摄了一部默片。
这部片子上映后，横扫金球奖、奥斯卡，一举收获12年奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳服装设计、最佳原创配乐五项大奖。
在11年戛纳电影节，《艺术家》同样收获了最佳男主角。
复古，有时候也是一种先锋。
你威尼斯不是准备舔好莱坞嘛，我就给你准备一部致敬默片，致敬默片时代好莱坞的电影。
就问你够不够创意，够不够大胆，够不够政治正确？
“想法是不错。”
老穆沉吟片刻道。
“但，默片拍摄和现在电影可不是一回事，不是说拍一部无声电影就叫默片。”
“不过，你真要拍的话，可以多请教请教司徒老师（兆敦），他对默片有研究。”
“另外，你和上影那边关系不错，谢缙、吴怡弓、舒适这些上影厂的老前辈们，有空你去多走动走动。”
“嗯，嗯。”
沈良连连点头，这些都是他预备拜访的老前辈。
上影厂，祖上还是很阔的，底蕴很深厚，上个世纪拍过大量的经典影片。
那些老一辈的人，虽然拍的不是默片，但他们或多或少接触过一些默片时代的产物。
“剧本呢，你写好了没有？”
老何倏地问道。
“还没。”
沈良如实道：“我准备先写个大纲梗概，然后再找几个好莱坞编剧扩展扩展。”
“好莱坞？”
听到这话，老穆很是惊讶，反观旁边的老何，他似乎早有所料。
“老穆啊，看来你的敏锐度不太行啊。”
老何呵呵一笑。
“小良刚刚都说了要拍20-30年代，默片、有声电影交替，那时候，国内哪有什么电影产业。”
“老师厉害。”