了《魔盗团》。
为了这部电影，不少院线甚至专门建了IMAX3D。
这玩意多贵啊。
片源还特别少，相当于他们把灶台都搭好了，就等着米下锅。
社交一圈，首映礼差不多开始，沈良和韩三坪等人一块一部前往影城的一号大厅。
凯子哥没搞什么红毯。
条件不允许！
《梅兰芳》又不是那种商业大片，哪有那么多的预算，有那个钱，不如省着点。
电影赚的越多，他的分红越多。
“师哥，你觉得《梅兰芳》怎么样？”
落座后，沈良低声跟旁边的韩三坪交流着。
“还不错，可以打70分吧。”
都是自己人，韩三坪也没有藏着掖着。
“拍这部电影，凯哥也难，他跟梅氏传人吵了好几次，还有总局那边，也吵了好几次。”
“确实难。”
沈良跟着附和了一句，虽然他知道韩三坪不会跟他说假话，但滤镜是一个惯性很强的东西。
对凯子哥，韩三坪有滤镜啊。
一部《霸王别姬》，吃一辈子的滤镜，包括沈良，他也承认，他对凯子哥也有滤镜。
当然。
仅限于电影本身。
对他这个人，沈良是一点滤镜也无。
少顷。
常规的流程结束，凯子哥带着所有主创一起谢幕后，影厅内的灯光倏地一暗。
电影开场的第一幕是一个少年打开盒子的场景。
看到第一幕，沈良不由暗赞。
这打光，这构图，这色彩，是真的舒服。
有一种翻阅记忆里的老照片的感觉，跟电影的时代、主题都很契合。
情节也跟契合。
很美。
很赞。
继续往后看，这电影跟沈良记忆中的确实不一样，他上一世拉过这片子，主要拉灯光、机位、构图。
故事情节虽然没怎么记，但隐约有点印象。
凯子哥拍的片子和历史上的‘梅兰芳’关系不是特别大，与其说故事主角是一个人，不如说是一个符号。
把主角代入到其他行业的艺术大师也没什么违和感。
很多地方都有重大改编。
这一版的话，改编少了一些，少年梅兰芳的大伯没有死，原剧里大伯因为西太后寿辰在家中出殡没穿红，犯了忌讳被打死。
沈良可以百分百肯定，原电影这段的改编一定是出自陈恺歌之手。
讽刺嘛。
五代导演惯用的套路之一。
现在这一版，凯子哥没有改编，少年梅兰芳出生梨园世家，父亲早逝，由他的大伯抚养长大。
后面那段少年梅兰芳被表兄（潘越明饰）拉去陪酒的没删。
估计凯子哥舍不得。
这一段跟《霸王别姬》里小豆子念错‘我本是女娇娥，又不是男儿郎’是如出一辙。
但。
看到余少羣一耳光甩在表哥脸上，沈良不由摇头。
冲击力差了一点。
没有小豆子嘴角流血，捣牙那般直击人心。
情绪给的不够。
太简单，太粗暴了。
转念一想，沈良也明白，拍真实人物和虚构人物不一样，像梅兰芳这种知名的大师级人物，难拍。
冯钢炮选《阮玲玉》选的就不错。
如果让冯钢炮和凯子哥对调一下，或许会更好，前提是凯子哥别放飞自我。
完了！
看到黎天王亮相的那一刻，沈良瞬间出戏。
不是黎天王不够靓，也不是什么演技的问题，而是他没有那种神韵。
拍电影不是拍传记，历史中真实的梅兰芳是一回事，观众心目中的梅兰芳又是另外一回事。
余少羣饰演的少年梅兰芳，一看就有戏曲人的神韵，到了黎天王这里，那股味道没有了。
如果只给前一个小时打分，沈良能给这部电影打八分，后半段综合一下的话，顶多6分。
不能再多了。
抛开选角问题，剧情方面，中规中矩，凯子哥没有放飞自我。
也不知道是程红的功劳，还是凯子哥自己有了紧迫感？
啪！
啪！
啪！
两个小时四十五分钟的放映结束，现场响起了一片掌声。
“还行啊这次。”
“是不错，比《无极》好多了，这部电影有陈恺歌巅峰时期一半的水准。”
“只有一半吗？”
“不然呢？”
“那你给打几分？”
“7.5分吧，算是打了一场翻身仗。”
“……”
与此同时，各路影评人、文化记者、影迷也在低声的讨论着。
大部分人都给出了好评。
如果没有《无极》在前，这大部分的好评，恐怕都要转成差评，这部电影只拍出了《霸王别姬》的形。
没有神。
仅有的半步神，还是影片的前半段。
不出意外，黎天王被喷惨了。
喷的都是角色，是电影本身，影迷、影评人、网友对凯子哥倒是很宽容。
《梅兰芳》差那只是相对的，跟《无极》比，那是侮辱了这部电影。
反正。
各种赞美、掌声，纷至沓来。
公映次日，《梅兰芳》的豆瓣评分出炉。
7.8分！
比沈良的六分高的多，足足高了近两分，这也很正常，沈良给出的评价是行业标准，要比外界的评价严苛一点。
评分出炉的这一天，沈良已经飞回澳洲。
看见这么高的评分，他有种预感。
陆桑可能要遭重了！
今年贺岁档备受关注的四部电影分别是《梅兰芳》、《剑雨》、《人在囧途》、《王的盛宴》。
前两部电影的导演陈恺歌和徐恪都是一代人，他们必然会放在一起讨论。
《剑雨》的成片，沈良看过。
拍的不错。
是一部合格的商业片，打得很靓，王芝也很飒，有女侠、刺客的风范。