画学生与家庭教师的双向成长。
这部片子恐怕不会在市场上太吃香，不过许多文艺青年就吃这一款酸溜溜的柠檬水。再兑几句金句进去摇一摇，就是流传甚广的经典长尾校园佳作了。
第三部，《铁轨房间》。一部极其苦涩的社会讽喻片，现实主义悲剧。这部片子想要过审恐怕不易，但确实写得好。是编剧已经囤了五六年的库存，一直没找到愿意合作的导演和投资方。
商叶初其实也觉得这部片子拍出来的希望不大，就算拍得出，上映也是难事。但剧本实在厚重深沉，错过有些可惜，先买下来再说。就算一时半刻拍不了，也可以不断给编剧续版权费。
第四部，《娱乐圈秘闻之星光诡璨》。恐怖片。一位女明星为了出人头地，使了很多迷信手段，比如养小鬼，请狐仙，扎纸人。结果精神状态越来越差，身边的助理和经纪人不断去世或辞职。她不得不请一位新助理……
这部片子反转很多，紧张刺激。按照原剧本拍恐怕够呛能过审，还得大改。商叶初要拍《冰与铁》，不打算演这部鬼片。不过可以联系林姽婳，把这部剧本推荐给她。就看她怎么和编剧商量着来了。
第五部，《盲点》。案件整体比较套路化，商叶初看到一半就猜出凶手是谁了。但起承转合四角齐全，很会调动情绪。属于那种即使猜得到凶手，也能引着人看完的故事。
美中不足之处在于，这部剧本的主角，很不幸，是女油王类型。其中有些线索，甚至是主角用很猥琐的方式得来的。比如嫌疑人身上的血味，就是主角痴狂地去闻他身上的气息时，不小心闻到的……
每当商叶初看得投入之时，常常会被偶尔冒出来的这种桥段搞得掩鼻皱眉。女主的人设如果不大改，拍出来后恐怕会被喷死。得请经纪人与编剧商量一下。如果对方愿意改最好，如果不愿意，这部剧本埋没也可惜，到那时看看公司谁愿意接吧。
除了自己选中的剧本外，商叶初还替青凭娱乐的其他人码了几部还不错的。世界上很少有为某个演员量身定制的剧本，能找到五六分相合的已是不错。
五部剧本，成果颇丰。但系列电影的选材，还是没有敲定。
爱情片和青春校园片，都不适合拍成系列电影。
拿爱情片来说，一部电影，是两个主角的一段感情历程。靠拉动情绪吸引观众。相遇相爱，冲突，最终走向终点。虽然人生的路途还没走完，但爱情的故事已经讲完了。
就像童话故事不会拍公主和王子的婚后生活，爱情电影也不太可能拍男女主角在第二部第三部的分分合合，那会把观众恶心坏了。从“呜呜你们一定要在一起”，变成“这俩癫子什么时候能结束？”
青春校园片也差不多。青春只有一次。少男少女野草长天的时光不可复制，青春一旦完结就是永远封存。
毕业一次是情怀，毕业两次是复读，毕业三次是老油条，毕业十次那叫范进。
苦难的现实主义题材更是一锤子买卖。一部电影苦，还可以夸叶初勇于反映现实；十部电影苦，就会成为俺娘叶小草的代名词。久而久之，观众看见叶初就跑了，还混什么电影圈？
其实，说起来，恐怖片是很适合拍成系列的。比如早些年港岛的僵尸片，以及国外的《招魂》系列，还有林姽婳的《天井XX号》系列。
但是，国内审查制度严格。恐怖片不能出现真鬼，最后只能用种种手段走近科学。这注定了国产恐怖片口碑不会太好，评分不会很高。如果商叶初长期拍摄这种口碑不高的恐怖片，形象固化先不提，烂片女王的帽子就要先追上来了。
至于大制作科幻宇宙或者神话宇宙这种大世界观类型IP，商叶初虽然垂涎三尺，但目前仍然撬动不了。这种大世界观，需要专业大型团队在视觉效果、概念设计上长期研发；几个亿丢进去都是小钱。还需要不断流的稳定投入和自研技术。此外，审查、档期、院线、产业链，都是难以统筹解决的大问题。
这么大的投入，商叶初一个人，哪怕再捆上古文华，也背不起。
如果是《天君》播出之后，票房取得大成功，商叶初尚有可能展望一下这种高科技巨制作IP。可《天君》现在还在机房里跑模型呢。
打星倒是在世界范围内都挺吃得开的。动作片的票房也不差。问题在于，如果是以单一打戏为噱头的电影，观众很快就会看腻。而且国内动作演员已经断层，很难凑起一个班子。
那就只剩最后一个题材了。
纵观国产电影票房榜，排名靠前的主要是这几类片子：家国情怀题材，喜剧题材，特效片，大场面动作片，悬疑题材。
虽然在很多人的印象中，悬疑题材似乎费脑费力，不够轻松，也没什么大场面，与电影这种娱乐方式背道而驰。然而事实上，犯罪悬疑题材在国产电影票房榜上，一直占有一席之地。最高票房可达到35亿，10亿到20亿区间的中坚力量也颇有几部，小成本撬动几亿票房的例子更是不在少数。
悬疑片的特性在于，无论之前的剧情与节奏多么紧绷，观众都会有个心理托底：所有的紧绷都是暂时的，大结局一定会给我一个答案。
犯罪元素的禁忌感，生死边缘搏命的紧张刺激，全局信息掌控感，待到一切元素即将涨满之时，将心里那根弦绷紧到极处，骤然一松。这种综合叠加的情绪释放，就是观众的爽点。
商业片最重要的，就是拉动观众的观看欲望。而悬疑