后的模样。
“人在成长过程中，骨骼虽然会发生一些变化，但小时候的面部特征，仍会在脸上留下痕迹。”
路知远的脸上轻松的笑了笑，用专业的美术生语言，解释了一下。
那一幅写意而潇洒的模样，简直透过银幕，要走向观众的心中。
“如果她还活着，通过这幅画，你应该可以找到她的。”
路知远自信的说道。
很显然，那个警察也有自己的弱点。
他的女儿可能失踪了。
他想要通过路知远的画，知道长大之后的女儿，会是什么样子？
知道长成什么样，就可以用警察内部系统，进行检索，大大增加了找回女儿的概率。
“谢谢。”
在监狱里面的主宰狱警，这一刻，对路知远这个犯人，破天荒的说了一句谢谢。
……
此时此刻，悠扬的音乐响起。
镜头缓缓推了过去，路知远在铁门之内，脸上挂着淡淡的笑容，亮光全部打在他的侧脸之上。
而在铁门之外，狱警低头看着手里的那一幅画，同时将路知远递给他的那一封信，塞进了自己的口袋里。
显然，这是一次交易。
而路知远从头到尾，掌握着主动权！
……
从光影的角度来讲，两人的位置，一明一暗。
卡拉瓦乔式的光，从监室内的铁窗照射下来，穿透路知远的侧脸，落在那个狱警的身上。
恰好，光的一部分，落在那张画纸上。
与此同时，从视觉构图上面来讲，路知远处于画面的中心，而那个狱警处于左下角。
……
虽然这一段剧情，台词并不多。
但是，路知远通过镜头语言，已经把这一段小故事，讲得非常明白！
同时，利用这么一次小小的交易，将路知远的人设，彻底树立了起来！
一个天才画家。
身处肮脏之地，却充满了宗教一般的庄严神圣性。
明明是一个罪犯，但身上却有圣徒般的气质与光芒。
通过光影以及画面，路知远将【李问】这个角色，罪恶与神圣的两重性，直接塑造了出来。
……
开场两分钟。
坂野义光就忍不住开始正襟危坐，将自己对于路知远的认知，再次提高了一个层次。
放眼整个新生代导演当中，路知远绝对是独一无二的。
大师级的存在。
可能只有克里斯托弗·诺兰，能与他相提并论。
至于放在亚洲，他就是唯一。
至今为止，没有第2个人，能够看到他的背影！
在坂野义光的眼中，路知远的功底和艺术风格，实在太强烈了，甚至有了一种宗师气度。
哪怕路知远这次拍摄的是犯罪文艺片，依旧有一种强烈的宗教气息，蕴含在其中。
这种特殊的画面气质，跟《铁甲钢拳》三部曲，没有任何区别。
充满了光影神圣性。
这就是他的老师，黑泽明先生屡次强调的，作为一个导演必须要拥有无可取代、与众不同的视觉风格！
……
“小强，怎么样？这个版本，是不是比一个月之前那个版本，视觉风格，要优雅许多？”
忻玉坤跟庄纹强坐在一起。
来了洛杉矶之后，庄纹强像个透明人一样，根本没有人跟他打招呼。
他只能像个小喽啰一样，悄无声息跟在路知远身边。
不过，他相信这部电影之后，他也会在好莱坞留下自己的名字，声名鹊起，而不是无名之辈。
但此时此刻，他有一些不确定了。
当导演，其实不难。
只要有人相信他，给他投资，他就能在港岛叫来一大堆演员，拍出自己想要的电影。
但是，想要成为大导演，被全世界认可，没有两把刷子是不可能的。
水平不行的话，走出去，会被别人笑话的。
那些老外的媒体，可不会惯着你，跟国内一样，讲什么和光同尘。
要是电影拍的很烂，人家会把你的屎都骂出来，嘲笑你是一个乡巴佬！
在遇到路知远之前，庄纹强非常自信，自己应该可以走出港岛，起码可以享誉东南亚。
然而此时此刻，庄纹强有一些疑惑，这部电影明明是他拍出来的。但是，怎么就变成了这个调调？
真是让他陌生无比。
一点港式犯罪片的气质都没有了。
这让庄纹强有一种奇特的感觉，明明孩子是自己生的，但怎么看都跟自己不像，仿佛自己接了个代孕的活。
他明明想要把李问这个角色，塑造成一个懦弱胆小的人，用来衬托【画家】的狂暴和领袖气质。
但是，被路知远稍微那么一改之后……他忽然意识到，李问变得太有魅力了！
比【画家】更有魅力。
不过，他仔细一想觉得，这样一改，似乎更好一些。
因为，路知远一开始就跟他说了，这部电影采用的艺术风格，是巴洛克式的风格。
尤其要多次利用，巴洛克式风格的代表人物，卡拉瓦乔的艺术风格。
而卡拉瓦乔的艺术风格，充满了颠覆性。
其中最颠覆的一点是，他经常让街头混混，或者妓女的脸，安在圣徒身上。
而放在这部电影里面……
相当于是，李问这个圣徒，优雅而从容。
而【画家】则是肮脏的犯罪分子，充满暴力和癫狂。
他们是一体两面！
但是，都要魅力非凡，旗鼓相当！
而他自己在原本的设定当中，并没有将【一体两面】这个概念，从一而终的贯彻。
至少在他的设定里面，李问就是个怂包，被【画家】天天训得跟狗一样，一点魅力都没有。
路知远只是稍微改了一下李问的人设，整部电影的档次，还有那种结构