癖无关。
他仍然会持续地文抄，给问界的签约导演提供优秀剧本。
两人翻着剧本，故事快就看完，但是里面的特效制作、镜头预设、画面设计都匠心独运，这才是导演水平高低的分野。
由于没有真正立项，就无从勘景，分镜头和脚本只能暂时以预设的形式在剧本上体现。
汤姆克鲁斯和吕克贝松越看越心惊，别的暂且不提，这个中国导演怎么能写出这么格式规范的好莱坞剧本。
前文路宽给宁皓培训剧本写作的时候提到过，好莱坞的电影工业对于剧本的要求是最严格的。
他们有一套无往不利的编剧法则。
就拿110分钟的电影剧本来说，从第一分钟到终场画面，该呈现的内容都是固定在大概范围的。
开始是画面呈现，第5分钟进入主题呈现；
第10分钟完成铺垫和剧情架构；
12分钟第一个转折必须出现，因为这时候观众已经逐渐疲乏；
然后是争执、第二幕转折点、B故事等等。
好莱坞电影的高潮一般出现在第55-75分钟，这个情节是第10个情节点，叫敌人逼近，制造紧张气氛。
接着是第11个剧情点一无所有，这是在打压主角。
第12，灵魂黑夜，到这里情绪压制到极限，主角准备装逼逆袭。
从第85分钟开始，就是主角反败为胜的过程。
这套15个情节点的三幕式编剧法则适用于所有类似超级英雄、合家欢题材的好莱坞电影，并且观众乐此不疲。
这也是好莱坞电影工业的从业者从长期的理论、实践，甚至加入了心理学分析得出的结论。
这就像一个流水线，因此欧洲三大对于好莱坞是敌视和排斥的，因为他们把电影当做了纯粹的商品，忽略了艺术领域的探究。
汤姆克鲁斯从剧本里看到了路宽的专业和野心，吕克贝松看到了路宽熟稔好莱坞电影技法的务实态度。
“故事非常不错，是你自己的作品吗？”
“不，是中国一位科幻作家的获奖作品，1999年发表，获得了我们国内科幻的最高荣誉。”
两人不置可否，谈及科幻片，他们都有足够的理由展现出傲慢。
吕克贝松虽然已经转型制片人，也经手了《玩命快递》和《车神》这样的纯商业片。
但是从剧本里体现的特效水平和大概成本预算，他自问还没有主持这个大作的能力。
路宽请他引荐汤姆克鲁斯，这位法国导演也很识趣。
毕竟他的目的达成了，自己和路宽谈《小偷家族》的版权也会更容易，人情不就是这么用的嘛。
“你们先聊，迟一些我再和路谈谈合作。”
范兵兵适时地走了过来，把香槟放在餐桌上。
“导演，你们的酒。”
汤姆克鲁斯很绅士地起身握手，路宽给二人做了介绍。
他倒是很惊异于兵兵的大气美艳，只是现在一颗心都沉浸在路宽的电影项目里。
这样一个好莱坞的顶咖，怎么会对不知名中国导演白日梦般的科幻电影项目感兴趣？
因为路老板搔到他的痒处了！
这里涉及到汤姆克鲁斯职业生涯和派拉蒙的一个重大“分歧”。
阿汤哥职业生涯的《碟中谍》系列众所周知，但不为人知的是他不仅是主演，而且是制片人。
在他精明的商业头脑规划下，派拉蒙和他签订了一个在好莱坞独一无二的协议。
他可以拿到电影全球票房和电视渠道利润的22%，还包含了录像带收入的分红。
这个协议看起来平平无奇，但是在20世纪90年代的霉国，录像带（后来是DVD）已经逐渐成为好莱坞电影公司最重要的摇钱树。
重要性甚至不亚于电影票房。
在好莱坞的分账体系中，录像带的分账被电影公司牢牢把持，即使有大咖主创们参与利润分配，总会被好莱坞六大复杂的会计体系隐藏住真实收入。
他们会把录像带收入的80%计提营销成本，用来支付生产、包装、仓储和发行运输等，用合规合法的办法只给导演、演员、编剧等分配者留下20%。
但是阿汤哥和派拉蒙签的这份合同的特殊之处就在于，他拿的是成本核算计提之前的22%！
换句话说，别的演员拿的是20%*10%，最终是2%的录像带利润分红。
他是22%，十倍多于前者。
派拉蒙也是六大之一，按理说不会犯这么愚蠢的错误。
这个合同的签订有一定的历史原因。
汤姆克鲁斯和派拉蒙的合作很早，在1996年第一部《碟中谍》上映前，北美的录像带收益还没有显著的增长。
派拉蒙为了少支付前者的片酬和他达成了协议，可谓丢了西瓜捡了芝麻。
也就是从这份协议开始，汤姆克鲁斯给好莱坞其他影星开了一扇新大门。
大家纷纷效仿，参与这种“后端利润”的分红。
但毕竟打铁还需自身硬，这样的协议除了几个顶咖是没办法获得六大的认可的。
《碟中谍1》他赚了7000万美元，在《碟中谍2》开拍前，他待价而沽，把22%提到了30%！
最后电影拍完，一算账，他一个男主角拿的利润比派拉蒙还要高！
高到什么程度？
他甚至很不好意思地自掏腰包，从分红里让了几个点作为支付给吴雨森的导演费。。。这部2000年在北美上映的电影让他豪赚9200万美元，但也引起了派拉蒙的极大不满。
到了2003年，北美市场的DVD销售的利润已经差不多是影院票房的2倍，派拉蒙彻底不干了。