“主舞台的LED铺设好，我的想法是先利用鸟巢顶上和四周精心设置的多组超强聚光灯设备，打在卷轴上的日晷中。”
“日晷的刻度与造型严格遵循古代日晷的形制标准，并在工艺上结合现代材料与灯光效果处理，使其表面能够更好地反射光线。”
“当光线投射过来，日晷的晷针在光束的映照下，影子清晰地落在相应的刻度之上，通过灯光程序控制光线角度的细微变化来模拟时间推移。”
台下众人都听得津津有味，艺术思维开始发散，以为这个LED的卷轴为依托，寻找艺术内涵的外延与内涵。
“从60到24，画面一变！”
“接着就是从雨水、惊蛰、春分开始的24到1的节气倒计时。”
“每个节气和数字，都可以在LED屏上投射相应的画面，简易明了，像时间的白驹过隙一般掠过观众的眼睛。”
“比如雨水的朦胧的春雨江南画面，惊蛰的雷声隐隐和和春笋破土，春分的百花盛开、燕舞莺飞。”
路老板一口气讲了二十多分钟，在场的艺术家都已经听得入神。
“路宽，你有一个艺术家的扇形思维。”林颖和众人都鼓掌称赞。
“肯定是不成熟的，大家再讨论。”
路老板又谦虚了两句又回到白板前：“包括天部分的起源，我的意思是从农业、文字、青铜器、和四大发明入手。”
“歌舞部分就是神话故事和意象的改编，这个请沈巍和杨丽萍两位老师考虑。”
“总之，一切都以卷轴的依托，这是我们整个文艺演出的核心故事板和表达工具。”
郭齐勇插话道：“既然决定了，那就早一点做LED的性能测试吧。”
“另外，这个卷轴的是否也要从静态和动态两方面来考量呢？”
路宽笑道：“当然可以，我们可以做出从一头滚动卷轴和从中间向两边两种方案，看看孰优孰劣。”
“小李，你记一下，今晚就叫特效师把3D动画做出来。”
“是，路总。”
歌剧舞剧院的金威和杨丽萍、沈巍等人琢磨歌舞方案，德拉贡准备威亚动作相关的杂技和飞天舞美项目，郭齐勇则从古典哲学的内生维度进行理论把关。
当然，还少不了林颖的技术测试与米歇尔在细节上的提点。
一连几天，众人拿出了无数创意和方案，也推翻了无数创意和方案，初步拿出了一套节目。
比如沈巍的人体水墨画《长城》和《太极》，林颖的《空中索道》，郭齐勇在“天篇章”中的《造字》等等。
18号下午，距离戛纳影展开幕还有近一个月，路老板不得不暂时让米歇尔带着大家继续进行创意讨论。
他要继法罗岛朝圣之后重新拿起导筒，完成《巴黎，我爱你》的小品短片。
翌日，路老板带着从吕克贝松借来的拍摄团队，准备《巴黎，我爱你》的玛黑区短片的准备工作。
“路，很高兴和你见面。”
吕克贝松已经没有第一次和路老板见面时的矜持，欧罗巴影业前后代理的《异域》和《返老还童》等电影都是收获颇丰。
其本人也已经答应了加入泛亚电影学院的教授队伍中去。
“听说你去见了伯格曼？”
这事儿已经在欧洲范围内传开了，甚至因为马丁斯科塞斯的宣传，好莱坞不少打过照面的导演都来探询。
大家都对伯格曼现在的生活和状态非常好奇，但他几乎不跟外界接触。
“是，收获颇丰。”
路老板捣鼓着手中的阿莱435，好久没用胶片摄影机了。
从《异域》到《返老还童》到《塘山大地震》，几乎都是特效镜头充沛的电影，4K的数码电影摄像机无疑是更好的选择。
吕克贝松是老电影人，知道他这会儿东摸摸西瞅瞅的感触：“怎么样，还是胶片摄影机有拍电影的感觉吧？”
“别说，还真的是！”路老板有些哑然失笑。
特别是和伯格曼的深谈之后，好像回到大学课堂第一次触碰到摄像机一样，又找到了那种为电影呕心沥血的感觉。
“我刚刚开始。。。学电影的时候，用的是8毫米，后来是16毫米，一直到70毫米。”
路老板差点说漏嘴：“胶片的感光度和极度迷人的画质太叫人怀念了。”
打个不恰当的比方，就像原生态美人和被亚洲四大邪术祸害过的女人一样。
即使看起来都很美，但像刘伊妃这种没动过脸的女人，即使有瑕疵在，却总能适配各种形容美貌的词汇而不违和。
现在的国际影坛已经逐步进入了数字摄影时代，但还是有一大批老电影人舍不得这种怀旧的物什，即使它们终将被淘汰。
国外的昆汀、罗伯特，国内的张一谋、陈开歌和裤子均属此列。
特别是老谋子，因为学的是摄影专业，又对色彩有非常敏感的艺术嗅觉，他对画面的和光、影、色是非常讲究的。
在他们眼中，胶片所产生的效果和建立的风格，就是还原真实。
以及画面质感——对比度和高饱和度，这才是真正的彩色，这是数字电影还无法超越的。
“想好的你的剧本了吗？”吕克贝松叫人送来两杯咖啡。
路老板从包里掏出一份纸稿递给他：“一个简单的爱情小品，不过我想用伯格曼说的方法去尝试一下，寻找那种感觉。”
“什么？”
吕克贝松只以为他从伯格曼那里拿到什么武林秘籍似的，好奇地追问。
路老板冲他神秘一笑：“看山还是山，看水还是水。”
自个儿悟去吧！
一杯咖啡没有喝完，女主角斯嘉丽到