光灯就位，光比调整到7比1，LED灯板做辅助光主力！”
“是！”
光比就是主光和辅助光的强度比例。
例如主光的强度是辅助光强度的 4倍，那么光比就是 4:1。
光比决定了画面的反差程度，在拍摄高调画面，如明亮的室内场景或者清新的人像时，通常会使用较小的光比；
而在拍摄低调画面，如暗色调的悬疑场景时，会使用较大的光比，辅助光强度相对较低。
路老板亲力亲为，又走到工业风扇后面：“低处的雨水强度够了，但是高压水枪的喷洒强度不够。”
“老张，你赶紧找人把刚刚爆破场地边的吊车开过来，想办法把高压水枪绑在顶部，扩大雨水的喷射范围！”
“好，我现在就去。”
地中海老张转身就跑，被碎石块绊了一跤，又爬起来继续跑，头也不回。
趁着吊车就位的时间，路宽走到几百名群演之中，亲自给近景和特写的群演讲戏。
他没有用对刘伊妃、宋嘉那样的专业思路和话术，只是刻意地引导他们的情绪，提供一个可供模仿的表演范式。
中心思想不变，群演们天然的演绎会更动人、逼真。
又是一个5分钟结束。
此刻已经万事俱备，有了人工雨水，东风也不再需要，路宽走回监视器边上。
“灯光师？”
“导演，就位！”
“演员？”
“就位！”、“准备好了！”、“没问题！”
宋嘉和王保强这样的年轻演员不提，就连胡君和周讯这样的老杆子这会儿也有些心情激荡。
专业到极致的剧组，营造到极致的氛围，细节到极致的导演。
大家都渴望把自己融入到这部时代的悲壮画卷，用自己活生生的角色，去谱写当年的一曲哀歌。
“十秒钟倒计时，录音、摄像启动，道具组给雨。”
“开始倒数！”
俞飞红拿起大喇叭，沉稳地报着数字，随着最后一句开始出口，雨势瞬间变大！
现场排练许久的群演从开始的隐隐啜泣，渐变为凄厉的哭喊和绝望的尖啸，整个剧组进入拍摄状态！
摇臂架设着摄影机在高处以俯瞰的视角拍摄，三名摄影助理穿着雨披，跟着近景演员用手持摄影拍摄。
手持摄影是纪录片和伪纪录片、恐怖片的常用拍摄手法，能够增强真实感和临场感，比大型摄影机更加灵活地捕捉动态瞬间。
特别是在主观情绪的营造和氛围渲染上，有着得天独厚的作用。
就譬如在地震中崩溃四散的人群，手持摄影画面的晃动和随着主角视角的左右探寻，不通过一句台词就可以表达出当事人极度恐慌的心情。
现场仿佛在重现三十年前地狱般的场景，渐大的雨滴从每个人头上流下，带着殷红的如注血水划过脏污的脸颊。
一位圆脸女群演演员的特写面孔出现在画面中。
她的脸上不断有红色水痕氤氲渗漏，带着一脸茫然和惶恐的大眼睛逐渐失神，身躯微微发抖，片刻后逃亡家属楼东边。
脏污的妆造之下，路宽看不清她的长相，却又觉得有些熟悉。
“飞红，刚刚这个群演你招的？”
“是，你去戛纳那会儿来剧组报名的。”
她低头翻了翻名册：“赵丽影，冀省廊坊人，毕业于廊坊电子信息学校航空服务专业。”
“没有演员经验，但是外形在群演里较突出，特别是这场雨戏，她的眼睛大，比较好演绎。”
塘山、廊坊两市距离很近，赵丽影这相当于提前出道了。
路宽点点头，继续看着监视器中的现场镜头。
平行高度的主摄影机猛得向右横摇，把主街道的狼狈和慌乱置于画面中央，这里仿佛成为了人间地狱：
失足倒地头破血流的，被过往逃生的人无情踩踏哭喊无助的，抱着家人的尸体失声痛哭的，不顾鲜血淋漓的十指继续在瓦砾中翻找亲人的。。。
青年导演的喉头滚动，他的脑海里浮现出了水磨镇的小学，有些褪色却仍高高飘扬的红旗，面庞黝黑却目若点漆的多吉。
他无法想象那一方世外桃源被摧毁的画面，将是多么的悲哀和惨烈。
路老板习惯性地摸了摸额头那个早已恢复如初的伤口，无比庆幸自己一个月前做了那样的决定。
否则再一次看到这样的场景，他一定会崩溃。
突然，镜头中出现了小楠的身影。
主摄影机和手持摄影同时跟上，小女孩哭喊着妈妈四处奔逃，脏兮兮的小脸上，泥水混合着泪水不住地往下流。
她孤苦无依地站在残垣之上，手里紧紧地抓着一块从妈妈身上扯下的碎花布，对着雷鸣电闪的天空绝望地哭号：“妈妈！妈妈！”
这里的特写画面做了一个弱化的收音处理，相当于一个简易版的多声部蒙太奇。
在实际出片的画面上，观众们只能隐隐约约地听到小女孩撕心裂肺的哭喊，更多的雏鸟哀鸣和悲恸会湮没在呼啸的风雨中。
看着她清晰可辨的口型，那一句全人类都能看得懂、听得懂，却听不到、也听不清的“Ma Ma”，会摧毁所有观众的泪腺。
这是全片中唯一比较“卖惨”的场景了，以点带面，在观影者心中留下一道深可见骨的血痕。
调度戏一向是路宽的弱势，今天这场数百群演的大戏不可谓不艰难。
灾难场景规模宏大，倒塌的建筑物、破碎的道路和流离失所的人群等元素很难进行有效的组织和安排；
而对于群演来说，对于他们的情绪调动和调节，复杂的行动路线的规划更是需要精心预演和排练走位。
就像现在，