同一帮华人媒体一起鼓噪施压，驱退了老记者。
百田尚树脸皮比城墙还要厚，对着台上剧组、台下记者们分别鞠躬：“我保留我的意见，至于刘小姐指出的问题，我会再研究，打扰了！”
说着径直离开了采访现场。
最遗憾还是西方媒体。
除了专业的电影媒体外，这里面其实也不乏索尼、东芝、丰田等企业暗中联系的墙头草。
如果刚刚真的能“两败俱伤”，或者辩出个有争议的局面，他们就能不费吹灰之力地写就雄文。
特别是路宽，随着奥运会的临近，他现在是很多西方媒体的靶子。
譬如今天现场第一排的德国顶级媒体《明镜周刊》，在后世5月刊登《北平的谎言》一文，言称东大通过奥运粉饰任权问题。
法国最权威的电影类综合媒体《费加罗报》，也是戛纳影展的官方合作新闻媒体，在奥运火炬在巴黎传递期间被暴徒袭击时，把袭击者描述为“自由卫士”。
北美的《华盛顿邮报》、《洛杉矶时报》、《纽约时报》自不必提，都是老黑子了。
因为路宽的身份、财富、名望、地位，以及六七年以来在国内外编织、串联起来的利益网络，他免受了很多攻击和困扰。
但就像他在电影中所讽刺的，整个西方对于正在崛起的东大的昭彰的恶意，显然也是无处不在的。
这并不以他个人的意志为转移，只要你肩上扛着总导演的头衔，只要你代表了国家利益，就永远是舆论工具的靶子。
一旦他犯错，不说别人，新闻集团转瞬即至。
今天现场路老板不得已的沉默是明智之举，只不过现在的他，也远不是从前孤军奋战的他了。
刘伊妃是个聪慧的女子，在洗衣机主观、客观的打击、磨炼下，特别是这两年经历、见识的多了，成长极快。
一幅他精心绘就了七年的画，中途自己醒悟过来跳出了画框，再与他结合时，已经拥有了完满、成熟的灵魂。
也算是曲线救国了。
百田尚树败退，小情侣的目光在镁光灯下短暂相接。
刘伊妃冲男友微不可见地挑挑眉邀功，台下的快门声骤急如雨，把路宽微笑的表情收束在镜头中。
小鬼子打岔了几分钟，柏林影展的新闻官继续点名。
国内期刊《电影艺术》记者吕松：“路导，借着刚刚的话题继续讲，我们其实之前通过您和陆钏导演两位的剧本对比，除了对待历史细节的还原存在差距外，其实在镜头设计也有很大的差别。”
“陆钏导演剧本的很多关于战争和日军的镜头设计，都比较。。。”
吕松斟酌一下：“都比较雄伟吧可以说，请问路导对于您和他的镜头设计，特别在敏感的战争、屠杀场面上，有什么看法。”
《电影艺术》是国内隶属于文联旗下电影节协会的专业电影杂志，很具有学术性、权威性、行业代表性。
仅从这位记者提出的问题来看，就显然不是居文沛那种面向大众的科普型电影媒体可比的了。
面对的对象不同，媒体分工自然也不同。
后世太郎的《金陵！金陵！》争议颇多。
暂且不去提他杜撰出的“角川”一角这个最大的争议，仅就太郎的镜头语言来看，也是耐人寻味的很。
譬如他设置了日军跳舞祭祀的戏份，镜头中的鬼子们队列整齐、活力四射，面容青春洋溢；
再譬如他镜头下的行军、队列、军号仪式等都雄壮开阔，不乏仰拍的角度去诠释刻画，加上冷峻的画风，俨然一副“帝国之黎明”既视感。
这究竟有没有问题？
从艺术的角度看，这可以解释为展现侵略者的复杂性，拒绝脸谱化，超越“二元对立”的历史反思。
但关键你太郎是个中国导演啊？！
就像电影中何泽慧院士在自传中所述——科学没有国界，在科学家有自己的祖国。
一定程度来讲，对于电影这种文化产品，导演在拍摄立场上的歪屁股，比很多领域的落后都要可怕。
在这个问题上，因为前世养母曾文秀被牵扯进某文艺界的运动中，路宽自然是有深刻认知的。
“这个问题很深刻，谢谢吕记者。”
路老板肃声道：“各位都是专业的电影媒体，应该知道1995年彭特克沃的《零点地带》吧？”
台下包括吕松在内的各国电影媒体记者都默然颔首，品味着这位中国导演的潜台词。
彭特克沃在1960年拍摄了一部讲述二战和集中营的《零点地带》。
影片在50年后的1995年，即二战结束50周年纪念之际，因对纳粹集中营中“囚犯管理者”Kapo的复杂刻画，引发了对“道德模糊性”的激烈讨论。
简言之，他和太郎一样，都采用了很多耐人寻味的镜头语言。
比如影片的主人公自杀时，导演用的是平移镜头，但是在成堆的尸体出现后，镜头又被推至高处，最终落在一个张开手臂的天使雕塑上。
即便导演自己不承认，但这个镜头被广泛解读为在庆祝和亵渎被屠杀者，在犹太世界里引起了极大争议！
小刘自然还不太知晓这些弯弯绕绕，听着男友和记者的解读暗暗点头。
“《零点地带》被《电影手册》痛批之后，还连累了《辛德勒的名单》、《美丽心灵》这样的二战灾难电影。”
“作为导演，我是比较认同《电影手册》的观点的。”
“在大屠杀这样惨绝人寰的灾难题材里，导演对于镜头、剧本、人物的设计，就是导演自身立场的体现。”
“对于艺术家来讲，无论是有什么样