是妈妈在家随手解决了一件小事，把它倒扣避免落灰了。
电影的背景音乐突然从生活叙事的节奏进入一个低沉、不详的背景音，陈光开始收拾父亲的三流画作。节奏平缓，色调灰暗，画作内容沉闷。
当他从书架底层抽出一幅面朝下的画时，银幕上出现一个快速的对比剪辑：
画中的水塔特写、陈光震惊的脸部表情特写，乃至他猛地抬头望向窗外。
远处，一座真实的水塔漆黑剪影矗立在雨夜中。
观众们通过简洁的镜头语言对比，和片中的陈光一样均猛地意识到——
这座水塔是他离家后才建成的！怎么会出现在他父亲近十年前的画作中？
陈光手中的画作跌落在地，他把屋里的灯光全部打开了，强迫自己集中注意力在其他的事情上。
只是脑海中的思想像是一根用细丝悬吊着的铁针，而那个纸箱子是一块强磁铁，他尽管可以努力将针转向其他方向，但只要这种努力一松懈，针立刻又被吸回那个方向。
今晚回家以来，种种未知的恐惧萦绕在他心头，挥之不去。
长镜头中，辛柏青饰演的陈光额头渗出冷汗，没有对白的独角戏难度很大，但他把这种渐进的复杂情绪诠释地很完满。
陈光抑制不住这种诡异的焦灼，翻出画来准备烧了它。
这段戏份的处理颇具特色：
烧画的场景充满仪式感和恐惧感，光线主要来自打火机的火苗和画作燃烧时发出的摇曳不定的光，在卫生间狭小的空间内制造出不安的光影跳动。
特写镜头紧紧跟随着火焰吞噬水塔的过程，仿佛在销毁一个不该存在的证据。
当陈光忍不住翻过画作看最后一眼时，色彩短暂地变得异常鲜艳，甚至是超现实，仿佛画中的能量在抵抗毁灭。
火焰冲水后，色调又瞬间回归到卫生间冰冷的瓷砖色，冷白、淡蓝。
还没等伍迪艾伦等人为这种色彩的运用叫绝，普通观众跟随着陈光的视角，像是恐怖片里的节奏，又发现了一桩怪事！
当他扑灭未烧完的画，想要去卫生间洗手池处理残渣时，镜头特写给到了盥洗池的池沿上，那几根细长的女人头发！
一个极端的特写镜头聚焦于盥洗池沿上那几根半黑半白的长发，灯光打得极其清晰，纤毫毕现。
陈光颤抖地拈起一根时，镜头再次给到特写。头发飘落并拖曳出幻影继而消失的瞬间，升格慢镜头配合可能的、细微的CGI特效呈现和强化了一种非自然的特性。
音效在此刻也完全消失，只剩下他急促的呼吸声，以一种高频、细微的耳鸣般的声音，加剧了心理压力。
这一次已经不需要导演通过闪回和人物独白引出思考，胆小的观众已经完全被这种堪比恐怖片的科学怪谈搞得头皮发麻，脑海中回想起上一幕的生日之夜时，陈母和儿子讲的一句话：
拔一根，是要长七根的。
……
未曾倒扣的水杯，并不存在的水塔，还有逝去的母亲的话语应验，都化作了现在特写镜头捕捉到的、陈光脸上的麻木、困惑与深入骨髓的恐惧。
窗外的雨声被音效设计放大、扭曲，逐渐演化成那句不断重复、低沉而扭曲的画外音：“那天有雷…那天有雷…”
这不是真实的台词，而是通过声音设计将他内心的恐惧外化，仿佛环境也在对他低语。
色彩全程保持冷峻、压抑的基调，代入感极强。
相对了解他的中国导演王小帅、贾科长们看得咋舌，不是对这种堪比恐怖片的音效、特效咋舌，是对这位青年导演在色彩艺术上的进益感到惊讶。
就像许多年前昆汀的感慨一样，他一直在进步，仍旧在进步。
从天生的对于演员的调教，到《返老还童》中的光影哲学，《历史的天空》里三线、回环叙事的运用，乃至于《塘山》和奥运会中锻炼出的场面调度。
还有现如今通过短短时间展现在观众面前的色彩上的突破。
即便更令他们震惊的也许还在后面，但此刻展现出的一个年轻导演的成长潜力与空间，已经叫人无法不叹服了。
开头两段发生在同一场景、但分别通过梦境和现实引出的悬念，至此结束，也引出了全片最大的疑案，关于球状闪电引起的这些诡异剧情的解释。
观众们当然知道这是科幻，不是恐怖，那导演会通过什么样的硬核科学、科幻来解释这个现象呢？
这也是主角陈光将要踏上的揭秘征程，去追寻那个此生已经无法摆脱的“球状闪电”。
剧情从这里开始加速，陈光回到了南方的大学校园，他在一次“大气电学”的专业课后找到了教授张彬。
冯远争扮演的这位学者张彬四五十岁左右，个子不高不矮，眼镜不厚不薄，讲话声音不高不低，课讲的不好不坏。
总之，是那种最一般的人，他唯一与众不同的地方是腿有点瘸，但不注意就看不出来。
在已经走完了人的教室里，陈光鼓起勇气向他问了个问题：“老师，关于球状闪电，我想请教您一下。”
“你想知道什么。”
“一切，关于它的一切。”陈光的热切几乎无法掩藏。
冯远争饰演的张彬面色不喜，“给我选择题，不是填空题，如果你真的想知道些什么的话。”
他说着便缓步往外走，在他心中，这又是一个对虚无缥缈的理论感兴趣的物理学生罢了。
陈光亦步亦趋：“比如它的历史？”
“最早记载球状闪电的，是明朝的张居正，欧洲第一次科学记载是1837年。它作为一种自然现象，也只是近四十