以补充。
“如果想要继续深入追求人性的黑暗，我们甚至可以将北设计得更加单纯、热血、善良，将他置于一种更加无辜的处境。
而念则是因为外来的压迫一点一点的扭曲，对他从一开始的有限利用，变成毫无限制的贪婪索取。
处于绝境中的人，她的心理发展历程，几乎总是如此。
如此一来，当念彻底毁掉小北，同时也将从前的自己彻底杀死，便会化身一片新的黑暗。
魏莱作为一个霸凌者，死于复仇，而复仇者变成新的恶之源，好像一个无穷无尽的轮回，这种宿命感将会赋予影片强烈的冲击力和警示价值……”
“停停停。”
梅格·瑞恩皱着眉头抬手示意打住。
“我不喜欢你们的黑暗版，人性中总有卑劣，但人性并不是只有卑劣。
你们要充分考虑电影的受众，《Better days》是拍给青少年看的，那么100个青少年里到底有几个生活在那种地狱环境里，又有多少人生活在阳光下？
将极少数的黑暗例子单独摘出来，和SR的梦幻式结局有什么区别？
噢，有一点区别——你们更加偏见更加傲慢。”
克劳德·卡里埃尔并不生气，只是平静回道：“同样是两个极端，但戛纳的职责是奖励更加艺术的那一极，不是吗？”
其实他的话没错。
戛纳也好，柏林也罢，欧洲艺术界就是更欣赏偏向黑暗那一面。
帕特里斯做出一句充满哲思的总结：“想让人笑很容易，随随便便一个屎尿屁笑话就可以，甚至越粗俗越有效。可是想让人悲伤欲绝，却需要付出太多痛苦的努力。”
在影视圈，喜剧几乎处于鄙视链最底端，悲剧才足够艺术，这不是谁规定的，而是两者的难度确实不一致。
中立评委们因为这句话而动摇。
“确实。”
“这句话我同意。”
三姐马上趁热打铁：“所以，既然SR更倾向于讨好观众，那么就不该把最终大奖颁发给他。”
姜文彻底麻了。
站在一个导演的角度，他是最不喜欢讨好观众的那种人。
他自己的理念就是“我拍我的，你们爱懂不懂”。
所以他没有办法从这个角度出发去反驳对方的看法。
可是站在中国人的角度，他还想继续努力，替方星河争取。
电影行业里出现这么一个天降紫微星并不容易，小方的脾气又那么大，万一他觉得不公平，不想玩了，对于中国电影而言将会是巨大的损失。
可是，现在还能从哪个视角提升胜率呢？
焦头烂额间，他脑子里灵光一闪，忽然想到了最近几天国际报纸上铺天盖地的宣传口径。
《天才导演Star river拍出了史上最好的青春片》
《深度与希望兼具，悲伤与欣慰共鸣，青春电影的里程碑》
《青春纯爱电影领域不再空白》
……
通稿很多，角度大同小异，所以姜文没有细看。
但现在，他忽然发现，这将是一个不容忽视的优势。
于是他冷静开口：“你们是不是忘记了，《少你》几乎将青春片拔高到另外一个层级？作为一个类目中最顶尖的经典，它在上映的那一刻必将留名影史，所以我很好奇，金棕榈到底给谁才能服众，不至于遭受长久的非议？”
喋喋不休的三姐一下子卡了壳。
在以往，青春片一向是幼稚粗劣的代名词，影响力很低，通常既没有奖项也没有票房。
可现在，《少你》证明了青春片也能老少咸宜，深度与情感并重，成为经典。
哪怕不管外界的看法，单单看《少你》对于电影世界本身的贡献，也必须拿到一个足够有分量的奖项。
否则，戛纳恐怕将成笑话，本届评审委员会，更是要被钉死在影史的耻辱柱上。
“好吧。”
良久，帕特里斯缓缓开口。
“让我们暂时略过关于金棕榈和最佳导演的争论，先考虑《乌扎克》，它配得上银棕榈，你们以为呢？”
这一点大家都没有异议。
姜文不在乎银奖，没有人在意第二名。
所以，在投出最佳导演之前，《乌扎克》就被固定在了评审团大奖的名单上。
然后，便是最后一轮，最为漫长的拉锯。
……
闭门会议的经过，外人不得而知，但它的结果，正在颁奖典礼中上演。
法国名导吕克·贝松带着信封上台时，现场重新恢复安静。
他打开信封，看了一眼，笑了起来。
但是深谙卖关子重要性的他并没有看向任何区域，而是开始念起了表彰词。
“最佳导演这一奖项，是用来表彰完成了卓越工作的导演个人，向电影世界宣布，你已经在这一位置上做出了不可思议的成绩，你拍摄的影片，完全展示了你作为一个导演的审美、技法、思想、灵性。
至此，你已然可以称之为大师。
迄今为止，戛纳总共只诞生了56位最佳导演，其中尚在人世的只有37位，仍有产出的则更为稀少。
他们中最年轻的一位，是拍出了《仇恨》的马修·卡索维茨，他在1995年获得最佳导演奖杯时，年轻得像一个孩子——只有28岁。
在导演这一行当里，这已经是足够惊人的天赋体现……”
表彰词进行到这里，现场一片躁动。
所有人齐刷刷看向方星河的位置，惊叹、咒骂、赞美混成一团，掀起混乱。
吕克·贝松见状，马上加快的念稿的速度。
“现在，有一位更加年轻的导演，带着一部成熟到不像新人新作的影片，来到戛纳，为我们带来了强烈的