不是那种咋咋呼呼的霸道，更接近于一种单纯的执拗，迭加上完全沉溺于自身世界的癫狂。
方星河以为姜文能驾驭得住，并且演出个人风格来，结果他高估老姜了。
这货演戏有他自己的一套，主打一个不听劝，水平却又没有高到可以用他那套东西诠释其余特质的程度，结果就是演什么都很姜文。
欧阳锋的霸道，不可以姜文，必须纯真如孩童。
因为他的思维不是那种“你得听我的，我肯定对”，而是“你得听我的，不然我就闹”。
小孩子和疯子的霸道最理直气壮，他们不是因为觉得自己牛逼所以才霸道的，他们没有逻辑，直接纯粹，而姜文完全收敛不了那种“我贼牛逼”的自我认知。
那就不行，完全不合适。
姜文还试图反客为主。
“那不行，你得让我演，你不是最牛逼的编剧吗？改改剧本嘛！实在不行，我来改！”
方星河一点没客气，直接怼了回去。
“菜就多练！这么简单的要求都达不到，我真是太高估你了。行了行了，把我剧本搁那儿，该干嘛干嘛去，别逼我高鞭腿抽你啊！”
从戛纳回来之后，俩人总共见了四次面，合作没聊成过一次，但是私交挺处得来的。
因此，讲话也就没什么忌讳。
“那这个角色你想找谁？”
“再看吧，反正肯定不用你。”
“操性！”
方星河原本以为这个角色还得再折腾一阵子，结果，冯老师开开心心主动请缨：我来！
他一上场，味儿就彻底对了。
疯癫状态的欧阳锋瞪着大眼睛，直勾勾盯着人看，眼底满是未经世事的天真，杀人时一掌拍碎NPC的脑袋，迸溅出来的脑浆子反倒惹起他的好奇，抬手闻了闻，似是觉得味道不错，开怀而笑。
当他裂开嘴时，那种纯粹而又不知所谓的喜悦，简直叫人毛骨悚然。
“……”
看到他试镜的评委们面面相觑，就感觉这个人指定有点什么大病。
不过大家再看看方星河，又觉得恰当——变态师徒扮演父子俩，可不是天作之合吗？肯定会有不一样的火花~~~
……
郭靖的人选也产生了一定反复。
因为方星河不想用太多港台演员，最好是一边一个，所以很多形象合适的人选不能选择。
张大胡子提议让胡军来演，在《天龙八部》的合作中，胡军的气质形象给他留下了很深的印象。
做为人艺的同事，冯远征也觉得胡军可以，但是乔帮主接了《一江春水向东流》，拍摄周期几乎与《神雕》完全重合，没时间。
经过多人推荐与试镜，陈宝国老师在所有备选里脱颖而出。
此时，陈老师已经演了白景琦和汉武大帝，成为国内剧集领域的前几号人物，很不好请。
但新神雕的郭靖故事线打动了他，让他愿意尝试一次武侠片。
动作方面，肯定是要用替身的，可在文戏领域，他交出了一份95分的答卷。
陈老师在试戏中，赋予郭靖一种不容置疑的权威感和厚重感。
他扮演的郭靖，更侧重于“守城统帅”的沉稳与坚毅，一个眼神就能让人信服他是襄阳的定海神针。
郭靖从内而外的“正”与“威”，取代了观众固有印象中的“憨”与“直”。
这并不是什么坏事。
虽然肯定会有原教旨主义者不喜欢这种改变，但任何改编都是对于原著的突破和颠覆，必然受到原著党的抵制，怕这怕那还怎么做出有新意的经典？
而且逻辑上讲，担任多年襄阳统帅的中年郭靖，承担着那样巨大的责任，就应该是一个合格的将军，弱化江湖豪侠的意气。
反正陈宝国的演技，方星河非常满意。
他非常不满意的是，公孙止凉了。
谋子不干，说什么都不同意。
“我自己的电影都拍不过来，哪有时间帮你客串？再者那也不是客串，来来回回可哪儿折腾，不行不行！”
他慌了，他慌了！
虽然他讲得义正辞严，但方星河知道，这货就是怕跟巩俐演对手戏。
额，也不是怕，正确的描述应该是，不想演这种骚男瞎撩妹的渣渣人设。
太尴尬，也太损害他的形象。
方星河也没强求，本来就是拿他逗一个乐子，像这种角色，还是交给专业演员最好。
至于是谁……其实都差不多。
正有正的演法，油有油的好处，高矮不论，美丑皆可。
毕竟这个人物是为李莫愁、公孙绿萼、小龙女等人服务的边缘配角，他本人如何不重要，通过什么方式来为主要情节添加情绪才重要。
哪怕让黄渤上场，也不会影响全剧质量。
这就是电视剧的核心逻辑——所有一切都为主线剧情服务，或者为核心卖点服务。
因此，后世的剧只有两种。
一种是以剧情为核心驱动力的故事，一种是以顶流为核心驱动力的事故。
《山花烂漫时》的核心主体是张桂梅的故事，而不是宋佳；
《繁华》的核心主体是胡鸽，而不是那场老掉牙又傲慢的事故，更不是墨镜王。
理解了这一点，就能够理解为什么后世的编剧天天被人按着头改剧本。
——流量驱动型的剧集，从男一到女四，谁不满意都能发飙，导演不如狗，制片人也管不住，投资人之间互相妥协，最后可不就只能欺负编剧吗？
再看看那些剧情推动型的悬疑剧年代剧正剧，除了临场发挥动动台词，谁敢碰剧情的主体结构？
驱动力在哪儿，谁就是爹。
电视剧的逻辑就这么回事。
当然，如果双核驱动，既有好故事又