大众关注。
尽管美国股市主要以机构投资者为主，散户很少，但这并不意味着他们不需要讲故事操热度。
黄仁勋马斯克经常亲自上场，为的是什么？
明眼人都明白“宣传需要”这个词的份量。
于是华尔街也在推波助澜。
在文化层面，《神雕》确实已经算得上是现象级，一部中国电视剧在美国拿到了350万付费收视，这是标志性的文化事件，要写进历史里的。
那么文化层面的讨论，从低到高，自然不能缺少明珠一般的哲学。
在业界层面，好莱坞忽然转向，对《神雕》大唱赞歌，则是因为方星河的“靠拢”。
观海同志回去之后，方哥的态度就不再是秘密。
好莱坞自由阵线对于方哥释放的“和平信号”堪称是欣喜若狂，他们马上给出积极回应，从专业性、艺术性、哲学性三大方面吹捧他是新生代的文艺大师。
此一时，彼一时。
当年你讨厌我们，我们只好端着架子。
现在你加入我们，我们必须给你家的温暖！
玩统战，美国人也不差的，只是缺乏长性和定性，太急功近利罢了。
就这样，文化界、金融界、主流学界纠缠在一起，从“东方暴力哲学”出发，中途发散成各种奇怪模样，各家唱着各家的戏，将舆论场搅成了一锅八宝粥。
惟有广大美国人民，看又看不懂，想又想不明白，在这场讨论中随波逐流，听到什么都不明觉厉。
幸好他们拥有钢铁般的意志，喊起来嗓门很大，场面搞得热热闹闹……
于方星河而言，他又白捡了一个大便宜。
多方赞美带动《神雕》原地起飞，成为HBO品牌高度的象征之一。
收视人数并没有增加太多，均值上涨了不到40万，但是声势和影响力，直追《火线》。
而他本人，则成为了“半步大师”，高高在上。
半步大师的意思是，还有一部分反对者不服，在那叫嚣着“需要更多产出来验证延续性”。
而鼓吹的人可不管什么延续性，《神雕》就是特别，就是独一无二，就是有东方气质，所以方星河至少是东方风格的大师，不接受任何反驳。
在星网正式敲钟的前半个月，方星河将里里外外全都琢磨明白了，终于决定，接过这一桂冠。
既然你们拿我当枪，自然要将我喂饱。
如果没有主动奉献的意思，那我就自己去抢。
水军头子开始了他的精微操作。
第1步，吹风。
“我爱美国，美国就像是我的第二故乡。”
在媒体采访中，他饱含深情地说道：“我已经迫不及待想要回到这里，摘取我的下一个荣誉了。”
媒体解读：Star River坚信《神雕》有资格拿到明年的艾美奖和金球奖，并放言将向最高大奖发起坚定冲击……
好吧好吧，虽然有点胡扯的嫌疑，但方星河的态度被业内接收到了。
很快，好莱坞商会就代表某些群体向方哥抛出橄榄枝。
第2步，寻找公开亮相的机会。
方哥特意选择了一个最媒体、最娱乐的机会——在好莱坞星光大道上刻名。
这玩意儿的管理机构刚好就是好莱坞商会，一个非营利性的商业改善组织。
正常流程是：付费提名、初步筛选、委员会评审、公布、举办仪式。
从提名到仪式的最终举办，中间至少经历一两年时间，以示高贵。
但方哥从受到提名到公示，总共就三天时间。
然后就开始紧急制作星星，好在最短的时间里举办“授星仪式”。
第3步，公开亮相。
对于寻常明星而言，这一步已是结果，不但最重要，而且最荣耀。
但方哥压根没放在心上，注意力都集中在“说点什么或者写点什么”上面。
第4步，发言。
美国大鳄们为了自身利益而操纵舆论，搞出了所谓的“东方暴力哲学”。
方星河想要将这个概念缩减并固化，形成更加具体且现实的“方氏暴力哲学”。
这是捆绑，这是锚定，这是个人风格符号化。
对于他的整个职业生涯而言，其实这并非是一件好事，君不见有多少明星大导终身受困于极度强烈的个人风格？
但方星河敏锐地意识到，这或许是他真正打开西方电影市场的唯一机会。
不理解？
举个例子：杰子的动作片在美国很有市场，发仔就没有任何票房号召力。
区别就在于，杰子身上贴着具备强烈风格和独特性的动作标签，不管拍什么电影他都是功夫皇帝；
而发仔只是《卧虎藏龙》的主演，本人既没有辨识度也没有记忆点，离开了《卧虎藏龙》的偶发性成功，他就只是一个空壳般的大明星。
房龙的龙氏喜剧动作风格，同样是“个人风格符号化”的标签，那么他也拥有了对于外国影迷的号召力。
对于傲慢的美西方观众而言，身上贴着强标签，你才配被他们记住并认可。
方星河当然早已经被他们记住了，可他身上没有强标签——或者说，他身上的所有标签都同样强，所以显得太平均，并没有哪一项很突出。
这绝不是什么好事儿。
《神雕》的收视潜力显然不止于此，然而死活涨不上去了，人尽皆知却吸引不到足够的好奇，这就是宣传不够深入刺激不够强烈的锅。
他面对的情况比杰子更恶劣，杰子是黄种人主角拍摄好莱坞电影，而他是用全华阵容拍摄中国影视剧放到美国上映。
只有足够强烈的刺激，才能激发美国人的观看欲望。
《英雄》是沾了猎奇的光，《少你