推开好莱坞的大门！
所以，如果我对你们中的某个人说‘去把它搞定’，那么不要让我重复第二遍，赶紧去做好，别犯错，别找麻烦，然后带着你们的人生代表作回家，告诉你们的妈妈或者孩子：我跟Star River一起拍出了一部了不起的动作片！
到那时，你们将会得到你们应得的名气、金钱、咖位与机会，不再是底层的小透明，而是各协会精英。
只需要你们全力以赴一个月时间，把心思用在正确的地方。
就这样，散会！”
各部门散开以后，窃窃私语声不停。
“他是一个真正的暴君。”
“是的，但我喜欢一个能够完全掌控剧组的暴君。”
“当然，我也喜欢，他的强硬让我感到安稳。”
“所以我们有希望成为他的固定班底吗？”
“我不知道，但我想，我会尽全力争取。”
“metoo，加油吧伙计！”
好莱坞的剧组并不比中国剧组更难管，最起码，对于方星河而言是这样。
各部门的磨合非常顺利，没有人敢给暴君SR找麻烦，大家都带着100%的投入来做事，拍摄非常顺利。
……
《飓风营救》的情感核心非常清晰，亲情。
正义的杀手哥哥带着所有观众的强烈期待去拯救可爱妹妹，一路人挡杀人，佛挡杀佛。
其实所有动作片的情绪释放逻辑都一样，《飓风营救》的不同点在于情绪释放方式——干脆利落的秒杀。
这是一种开创性风格。
在以往，好莱坞动作片非常注重“有来有回的打斗”，习惯性给主角制造战斗困境，以此展现胜利艰难。
《飓风营救》不这么搞，导演将快节奏的秒杀推进到底，紧张感刺激感拉满。
方星河需要做的，是发扬这种风格，甚至利用自己的非人属性将秒杀感觉演绎到极致。
这需要一种更加特别的拍摄方案。
方星河尝试应用了更多的中景+对手特写，然后保持自身动作的绝对控制。
描述起来很困难，其实拍起来也很难。
比如全片第一场动作戏份，宙斯找到了绑匪眼线（此前与金姆通话的那个出租车司机），快步追击，司机惊恐之下飞快逃窜。
两人在狭窄小巷中追逐。
在原版中，摄影师手持镜头跟随奔跑节奏摇晃，凸显紧张感。
而在新版中，镜头在滑轨上保持稳定，始终锁定方星河身体，根据他的行动速度来产生节奏变化。
之所以要这样拍，是因为连姆尼森是一个普通人，他的追逐步伐和追逐速度不够快，也不够有压迫力，所以要靠镜头布置与剪辑来凸显。
可咱方哥不是普通人，他是武圣，能够完美展现出主角宙斯的“超级杀手”素质。
那么，怎么拍才能效果最大化？
把需要用镜头去操作的环节，交给演员本身。
方星河拿出了一种改良后的趟泥步，展现出一种可以形容为“快慢拍”的追击技巧。
镜头1：锁定宙斯背影，远景，身影出现在巷子口，停顿瞬间。
镜头2：继续锁定，切中景，宙斯忽然爆发，矮身一步趟过司机扔过来的杂物，随后恢复漫步。
镜头3：切司机回头特写，表情惊恐，切司机中景，脚步踉跄。
镜头4：前方出现铁栏杆，栏杆上方带尖刺头，司机费力翻越。
镜头5：切宙斯中景，宙斯轻轻起跳，蹬墙三角翻，极其写意地伸手握住栏杆顶部尖头，单臂发力，将自己身体以“拉”的方式，翻越栏杆。
镜头6：中景，宙斯一步上墙，在墙头上行走跟随。
镜头7：切司机回头特写，背后空无一人，惊恐的眼神忽然凝固，仓促左右摆头，寻找宙斯身影。
镜头8：在司机背后仰拍，宙斯在墙头上蹲下身体。
镜头9：从宙斯背后俯拍，司机踉跄后腿，缩到巷子死角，展现恐惧。
镜头10：从小巷中间平拍，宙斯跳下墙，慢条斯理迈步，前脚落地瞬间忽然一步爆发逼近。
镜头11：近景，司机忽然挥拳砸向宙斯，宙斯身形骤止，待拳头从面前挥过，二次发力前冲，贴身。
镜头12：中景，重拍刚刚画面，主要聚焦宙斯下半身动作——前冲时忽然寸止，瞬间后再次前冲。
镜头13：近景，宙斯贴身时以手掌向上击打司机下颔，动作快到难以捕捉，只见幻影。
镜头14：切特写，托手击颔，司机头部后仰，牙齿喷出。
镜头15：近景，宙斯抬脚踩住司机手掌，以左手握住司机后脑勺头发，上拉，逼迫其抬头，右手掏出一把小型手术钳夹住司机仅剩的门牙，缓缓发力。
镜头16：冰冷俯视，第一次出现台词。
“你知道你和世界顶级特工的差距在哪里吗？”
司机痛苦、恐惧、茫然。
宙斯轻声道：“克格勃在看到我的第一时间就会对着自己的太阳穴开上一枪，绝对不会试图逃跑，更不可能活着落在我的手里。你犯了一个大错。”
司机瞳孔骤缩，恐惧感溢出画面。
……
这一幕追击戏，全程无多余纠缠，动作干脆，仅用3个动作就完成制敌——冲刺、托掌、拽头。
但在制敌之前，方星河运用了大量镜头，配合他的独特动作，来营造压迫感。
他的动作特征简洁又克制，用常人难以想象的爆发力和控制力，展现出一种猫戏老鼠般的从容。
而所有的从容，都是为了最终击溃司机的心理承受力，使得对手崩溃。
这是一种从来没有在电影中出现过的全新风格，方星河将它形容为——综合素质