间也不去挣银子，跑酒楼来看人骂街，你说闲不闲？”
哈哈哈。
冯远佂点了点他，皮的慌。
“今天咱们上台排，尤其是季铭最后的一段独白，还有跟文绣婉容的那一段大戏，另外就是季铭跟鬼子军官在盛京皇宫，就撕破脸那段。”
全是我的戏呗。
季铭叹了一声，点点头，去换了件衣服。
“原来人艺还有这个文化传统的。”他问宋怡呢。
宋怡点点头，一脸后怕：“我当时刚来人艺，上台排练，也是这样，我们那会儿还是个小戏呢，结果有一天，排着排着，一看台下，站着一大排老师，全都这样。”
她把双手抱在身前，下巴微微抬起，眉头轻皱着，脸上也没有半点笑意，非常严肃。
“就这样看着你，不知道看了多久了，当时我都快腿软了。”
“……是挺吓人的。”
宋怡挺同情地看这季铭：“不过我现在已经适应了，而且他们这回肯定是来看你的，你没见着任导安排的那几场戏，全是你的大戏，让你这么一次性抡过去，啧。我猜啊，没什么根据啊，可能是杨力新老师想要掂掂你的分量。”
季铭眼睛瞪大，姐姐你怎么不讲办公室规矩啊，回头把你卖了怎么办。
“随便他，还能给我换了。”
“哈哈，那也是。再说，你可是拿奖的人了，怕他们干嘛。”
“……走远点儿。”
“啊？”
“我怕我一脚给你踹飞。”
头一场就是跟文秀婉容那一场，可能是任导最后一点怜悯之心，让两个女演员陪着季铭先演一场——就是溥仪发现文绣想要离婚的名场面。
这场戏，从中戏版，甚至从当时《演员》张成那一版，季铭就有表演过了。
很熟悉的一场戏。
但感觉每次都是不同的，《演员》的时候是教戏，更多的是展现技巧，展现理解。中戏的时候是带戏，带着殷仝和李澜走戏，是控制系玩家，也是那个时候开始探索尝试“情绪八爪鱼表演法”。到人艺上个月刚排的时候，是飙戏了，两位人艺女演员，虽然年纪也不是很大，资历也不是很深，但季铭暂时是不用担心她们接不住，只需要往深了挖人物，挖感染力就行了。
然后到了回国，到现在，其实在戛纳有很多电影人的分析、评论，给他自己也梳理，点明白了很多他没想到的东西。比如他在《遇仙降》里，其实不只是对手戏的时候有这种外放情绪，在他独角戏的时候，也有，因为演戏必然有一个目标，可以是别人，也可以是自己，可是活物，也可以是死物，只要明确了那个目标，那个对象，季铭的情绪就依然可以获得释放，有时候甚至会更加地震撼，更加有力度和广度。
这在他重新回到话剧舞台的时候，其实慢慢也把表演这个事情给升华了一些，理论指导实际嘛。
等鸣锣开演之后，台下的任导，各位老师，倒是看不出这么多七七八八，任导觉得季铭更稳了，不是说失了锋利，而是哪怕他的表演，他的情绪游走在一个刀锋上，你也不会觉得他会伤到谁——就像看特别高水平的乒乓运动员一样，哪怕那球打的特别惊险，但你还是相信他会拿下来。
这种说服力变得更强了。
而其他的老师，第一回见季铭演，心里就“盛名之下无虚”。
“怎么练的？”冯远佂问身边的濮中昕：“才多大一点。”
“天赋呀，咱们是难事，人家就不难了呀。”
“我就不信。”
“那你说什么原因？”
“鬼附身。”
“……”
台下的人已然如此，台上的两个妹子就别说了——啊呀真是一股气啊，这么多老师，你还玩儿花活。
蓝盈盈饰演文绣，真的感觉得到不同。
当季铭逼近过来：“离婚？你要同朕离婚？哈，哈，你是朕的妃子，大清后宫的妃子只有一个去处，那就是陵寝，坟墓！！”
那高低飘忽的声音，那扑面而来的阴狠。
等他骤然转身，那一口深深地吸气，那一口长长的呼吸，沉默，沉默——但蓝盈盈感受到的情绪，却还在不断地收紧酝酿的。那个人的怒火正在积蓄，正在变态，正在锻造成毒箭。
“你想让朕成为天下的笑柄么？毒妇？”溥仪怪异地笑了几声，声音幽幽地：“哈，是，朕被赶下帝座，被赶出紫禁城，跟那些野蛮夷人虚与委蛇，朕的天下都被那帮逆贼占有了。所以你看不起我了，你也想去做那革命的先锋了，再找个军@阀许了，又是你的好日子。”
怒气至此，呼啦如银瓶乍破。
“你想的好事！！”
“额尔德特·文绣，你想出这个门，只能被抬出去！”
余韵已了。
寥寥掌声响起，但要是让人看见鼓掌的都是些什么人，估计是不会认为分贝数太低的。全是人艺的台柱，全是中国学院派话剧的中流砥柱，这些掌声，来之不易。
这一段演完，也没有什么交流，就会后台继续备着。
一直到剧目最后的那一段独白，季铭的表演风格，其实就更明显了。
最后这段独白，其实是溥仪对自己人生的一个回顾，最后他唱着“社会主义好，社会主义好……”落幕，更是对他一生经历的强烈映照。一个封建帝王，最后以如此形式落幕，还不够有冲击力么？
整个表演过程，季铭其实都能发现他可以找到确凿的对象，跟清王朝的列祖列宗，跟中国百姓，跟列强革命者，跟现代人，跟自己……不同的对象，不同的情绪，就像一个渐变色的平面，斑斓而不可捉摸。
“真有天赋了，”