无华，但“现实题材”和“类型叙事”这几个关键词，让台下一些有心的同学微微点头。
第三位学员身形清瘦，眼神却十分锐利，透着一股执着。
“大家好，我是忻钰坤，28岁。”他言简意赅，“我是北电摄影系2009届进修班毕业的。之前一直在做摄影师，参与过一些地下电影和纪录片拍摄。目前正在埋头打磨一个多线叙事的犯罪剧本，叫《心迷宫》，希望能把它拍出来。来泛亚，就是想找到把复杂故事讲清楚、讲精彩的方法。”
最后一位学员显得很阳光、健谈：“我是申奥，北电导演系05级本科毕业，是路导的学弟。”
他神色有些激动，“我……我必须要说我受他的影响很大，最喜欢他的《历史的天空》和《返老还童》，我对这种将个人命运融入到时代洪流的叙事非常着迷，希望能向他学习，向所有泛亚的老师们学习，有所收获。”
场下响起一阵掌声，路宽抬手请他们下台。
“好，同学们，学校给我安排的课程名称叫《高级导演艺术》，其实这个课名……挺扯的。”
路宽笑道：“导演这行就像学做菜，哪有什么高级不高级？米其林大厨的牛排是艺术，你家楼下早餐摊煎饼果子摊得行云流水，那也是艺术。”
“关键是你得知道自己想做什么菜，给谁吃，吃完了是饱了就行，还是能咂摸出点味儿来。”
台下一阵轻笑，现场90%以上都是本科生，他的语言也比较通俗，颇有些深入浅出的大师意味了。
他突然提问：“我说这句话想表达什么？张沫，你讲。”
“路老师的意思是，您之前一直提出的文艺片和类型片的分野和关系吧？没有谁比谁更高级，大家只在各自的体系中获得合理的评价。”
“嗯，很好。”路宽示意她坐下，“补充两点要求，第一回答问题坐着就可以，除非你想让大家见到你，那没问题。”
“第二，称呼我不必用敬语，我们不搞韩国人那一套，这个面向北电的所谓大师课，大家就当成我每周来跟大家聊聊天就行。”
路宽不等学生们回应继续道：“今天以这个小比喻开场，仍旧是重复我此前的老生常谈，关于文艺片和类型片没有高下优劣之分的观点，这对于解放我们北电的学院派的思想桎梏很关键。”
“因为今天现场有很多新生，我希望从一开始就给大家灌输这个理念，不要天然地就对商业片带着偏见，认为那些能精准触动大众情绪、在市场上取得成功的作品就俗。”
路宽目光扫过全场，语气平和却有力，“能稳稳当当地讲好一个让千百万人共鸣的故事，所需要的技艺、耐性和对世道人心的洞察，一点儿也不比追求个人表达的实验性创作来得容易。两者路径不同，但巅峰处相逢，都是为了抵达人心。”
“《潜伏》大家都看过，同样是两根金条，哪一根是高尚的？不恰当地类比，文艺片和类型片，大家尽管可以任意探索，一视同仁，他们都是电影艺术的一部分，任由你们去描绘、驰骋，不仅是导演，也是在座的表演系的同学们。”
路老板语速很快，举手示意道：“今天的第二个问题，当你们站在这种视角上去考虑中国电影的发展，如果你们掌握了足够的资源，下一步要做什么？”
台下一个男生高喊：“像你一样搞钱！有钱就能想拍什么拍什么了！”
现场一阵爆笑。
“非常合理的回答，不过你跑题了。”路老板笑道：“我的问题是站在一个更高的视角去考虑发展问题，你只关注了自身。”
“为什么要问大家这个问题？听起来是如此的务虚和缥缈，似乎只有那些高高在上的大人物才配考虑。”
“错了。”他正色道：“因为你们今天在课堂上的每一次‘务虚’，都是在为明天片场的每一次‘务实’积蓄力量。你把自己看作一颗种子，才能看清该往哪片土壤扎根，最终长成怎样的树木，而不是永远只盯着脚下那一寸土。”
台下有个脸上还长着青春痘的摄影系新生：“路老师，可是你的发展路径是偏文艺的作品拿奖，再拿到投资，这个路径难道不行了吗？”
“当然可以，不过相比于去欧洲三大拿奖这种千军万马过独木桥，是不是务实地从一些低成本类型片起步压力更小呢？”
“今天在场有不少有过项目经验的同学，不是非常天才的导演，第一部作品的失败已经基本能够宣告职业生涯的式微了，文艺片拿奖的概率小不说，票房绝对不会特别理想，怀着这种想法是指望一条腿去跑110米栏。”
“但是一部几百万投资的、像《石头》那样的作品，给自己留的容错率就很高了。”
他顿了顿：“也因此，我们泛亚电影学院要进入中国电影的评价体系，为类型片提供一个公正的评价标准，这对市场、对你们从业者都是有利的。”
路老板笑着举例：“我女儿上个月随手涂鸦了一幅画，全家人都只觉得可爱，但我偏要说她很具有艺术天赋。”
台下的粉丝学生们都竖起耳朵来，这种当事人爆料的家庭趣事，可比微博上的吃瓜号瞎编的可信和有趣得多。
“我老婆和丈母娘，包括做客的客人们都没办法驳斥我，为什么？”
路宽一字一句道：“因为我掌握了评价体系，我说她有天赋，那她在这间屋子里的艺术地位就是成立的，哪怕她画的只是一团乱七八糟的线条。艺术的价值，往往是由掌握话语权的人最先定义的。”
“我说